第165章 红尘三部曲点燃亚洲 （2 / 2）

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她没有当场拆信，只是把信按在胸口，慢慢蹲下身去埋头。

镜头拉远，码头上成千上万的人在告别、拥抱、哭泣、呼喊。

而她蹲在人群边缘，安静得像一尊雕塑。

画面淡出，字幕浮现：

“一九七五年，沈清如病逝于上海。遗物中有一本李商隐诗集，夹着一封未拆的信。”

片尾曲响起，是林青霞演唱的《滚滚红尘》原声版。

被赵鑫称为“有生活粗粝感”的嗓音，在顾家辉简单的钢琴伴奏中，唱出了岁月沉淀后的淡然与痛楚。

痛彻心扉，死仍未消。

灯光重新亮起时，戏院里很多人，还在擦眼睛。

掌声从零散到汇聚，最后变成持续的、雷鸣般的声浪。

有人站起来鼓掌，接着是第二个、第三个，最后全场起立。

许鞍华在座位上，捂着脸哭。

施南生轻轻拍她的背。

谭咏麟红着眼眶对张国荣说：“我现在相信了，你是对的，沈清如爱的是顾书明活得像个人。”

张国荣轻声回应：“你也是对的，她爱他敢为理想赴死。这两件事，本就是一体的。”

首映后的媒体反馈，快得惊人。

当晚十点，商业电台的夜间影评节目，就开启了热线。

主持人念出第一条听众留言：“我刚从碧丽宫出来，现在坐在巴士上还在哭。我阿爷是49年从上海来的，他从来不说当年的事。但看完电影，我好像懂了为什么他每次听到《夜上海》时，都会沉默。”

《星岛日报》的夜班编辑，直接撤掉原定的头版。

换上了影评标题：《许鞍华用〈乱世文情〉证明：最好的时代剧，拍的是最普通的人》。

最精彩的评价，来自《明报》副刊。

金庸亲自写了短评：“近年来香港电影，多在刀光剑影或嬉笑怒骂中求存，《乱世文情》却选择了最难的路，静水深流。它让我想起四十年代上海的文人电影，但多了港人特有的务实与温情。林青霞的表演已入化境，谭咏麟的银幕转型令人惊喜，而张国荣，这个年轻人身上，有老派演员的魂魄。”

但争议也随之而来。

《东方日报》的专栏作家批评：“电影美则美矣，但过于沉溺个人悲欢，回避了历史的大是大非。”

这篇文章，立刻引发了报纸上的论战。

支持派和批评派，在接下来一周里每天交锋，反而让电影热度持续攀升。

票房数字，是这场论战最好的回应。

首周末，《乱世文情》在全港32家戏院上映，票房突破180万港币。

打破了香港文艺片的开画纪录。

更惊人的是，次周票房不降反升，达到210万。

戏院经理们，纷纷追加场次。

深水埗一家老戏院，甚至开了午夜场，依然满座。

TVB在第二周播出拍摄纪录片《红尘背后》时，收视率冲到41点。

镜头里，林青霞在洛阳寻亲的经历，与沈清如的等待形成互文；

赵鑫在TVB会议室弹琴，弹到手指流血的片段，首次被披露公开；

许鞍华在片场，为一场戏反复打磨到崩溃。

坐在地上哭：“我要的不是完美，我要真的！”

纪录片的结尾。

赵鑫对着镜头说：“有人问为什么要在1978年拍1943年的故事。我想，也许是因为每个时代都需要有人记得，在所有的宏大叙事之外，普通人是怎样爱、怎样痛、怎样在历史的缝隙里，活出人的样子。”

十二月初。

《滚滚红尘》第二部：《飞虎情缘》接档上映。

这次的首映礼，选在了九龙塘一家由旧影院改造的艺术中心。

海报风格一变：

美国飞虎队飞行员，与云南山村大娘的剪影并列，中间是一碗冒着热气的米线。

电影的核心叙事很简单，1944年，受伤的美国飞行员罗伯特（特邀美籍演员马克·韦伯饰）迫降在云南山村，被寡居的周大娘（徐小凤饰）收留。

语言不通的两人，通过一碗米线、一件缝补的军装、无数个清晨和黄昏的默默照料。

建立起跨越国籍和文化的母子般的情感。